Lemmi Guitars

Lemmi Guitars

Sounds und Systeme:

Guter Sound macht Spaß und gibt die Chance auf professionelle Ergebnisse - und daher nutze ich das jeweils für die Situation angepaßte "Handwerkszeug". Das ist modular und kann beliebig sein. Die Systeme können in jeder Kombination laufen - also von ganz klein (paßt in meinen Rucksack) bis ganz groß.

Und was dabei nie vergessen werden darf:

Der Ton entsteht in den Fingern. Wer glaubt, mangelnde Fähigkeiten mit Tonnen von Equipment ausgleichen zu können, liegt falsch.

Eric Clapton klingt selbst auf einer billigen China-Strat und einem Transistor-Combo immer noch nach Eric Clapton. Steve Lukather sagt, dass jeder dasselbe hochwertige Equipment wie er nutzen kann und dennoch niemals so klingen wird. Das ist schlicht und eindeutig die Wahrheit. David Gilmour klingt einzigartig - und das nicht, weil er ein faszinierendes komplexes System nutzt, sondern weil er einfach einzigartig spielt.

Viele meiner Geräte und Gitarren sind darüber hinaus modifiziert - die Racks habe ich auch genau nach meinen Bedürfnissen entwickelt und komplett selbst erstellt. Sie sind so konzipiert, daß die Vorstufen und Effektgeräte je nach Auswahl der Anschlüsse sowohl getrennt als auch in Folge geschaltet sein können. Das ermöglicht Mono und Stereo - je nachdem, ob ich Fender und Boogie getrennt spiele oder zusammen.

Im folgenden ein paar Bilder als Beispiele:

System03-01

Das ist mein Live-Setup und zusammen mit dem Pedalboard total flexibel. Das paßt auch perfekt inklusive zweier Gitarren in unser absolutes Musikerauto - unseren Smart.

System01-01

Das ist das System, welches ich momentan bei den Rats spiele.

Racks komplett.jpg

Beide Racks zusammen ....

Floorboards

So sieht die Schaltzentrale bei Auftritten aus.

Und nun die Teile im einzelnen:

Pedalboard I:

Visual Sound Pure Tone Buffer (Recent 2015)
MXR Dynacomp Compressor (Vintage 1979)
MXR Envelope Filter (Vintage 1978)
MXR Custom Audio Electronics MC402 (Recent 2014)
MXR Phase 90 Phaser (Vintage 1978)
Electro Harmonix Deluxe Electric Mistress Flanger (Vintage 1978)

Warwick Rocktuner PT2 (Recent 2015)

Pedalboard01

Pedalboard II:

Seymour Duncan Twin Tube Classic
Ibanez GE 300 Power Equalizer (Vintage 80`s)
Warwick Rocktuner PT2 (Recent 2015)

Pedalboard02

Rack I:

Exef MIDI Switcher Footpedal
Mesa Boogie FU-2A Footswitch für Quad
Visual Sound Pure Tone Buffer
Nobels Alex Mini Looper
Furman Power Conditioner PL8 E
Mesa Boogie Quad Preamp USA 1990
Lexicon MX 200
MAM 8 Kanal Stereo Line Mixer

Rack II:

Exef MIDI Switcher Footpedal
Visual Sound Pure Tone Buffer
Nobels Alex Mini Looper
Furman Power Conditioner PL8 E
Lexicon MX 200
MAM 8 Kanal Stereo Line Mixer

Amps und Boxen:

Mesa Boogie MK 1 Baujahr 1978
Fender Twin Reverb Baujahr 1977
Mesa Boogie Quad Preamp Baujahr 1990
Mesa Boogie 1x12er Thiele
Roland Microcube Studio

Der Boogie Mark Series One heißt singende Leadsounds par excellence - und dieser Amp ist das Original, kein Reissue - gebaut ist er 1978. Larry Carlton, Al Di Meola, Robben Ford, Steve Lukather, Carlos Santana (der spielt ihn heute noch live und im Studio), Eric Clapton, Neil Young, Pete Townsend, Keith Richards, Joe Walsh, Don Felder, Joe Bonamassa und natürlich viele andere hervorragende Weltgitarristen haben damit ihre Hits eingespielt. 10 Jahre habe ich danach gesucht, weil ihn normalerweise niemand mehr hergibt.....

Der Fender Twin Reverb ist der absolute Klassiker für glasklare Cleansounds, kann aber durch den Push-Pull-Poti im Mastervolume auch schön bluesig klingen. Mein Modell ist von 1977 und hat die Ultra-Linear-Endstufe, die 135 Watt aus den Röhren zaubert - als Speaker hat er die seltenen Lansing (Fender gelabelt). Er ist ein reinrassiges USA-Modell mit 110V und der Vorbesitzer hat in das Chassis einen Umspanntrafo direkt integriert, so daß er nun sauber auf 220V läuft - das macht ihn leider 48 kg schwer, so daß ich ihn im Moment nur im Proberaum mit Rack II nutze.

Der Mesa Boogie Quad Preamp ist natürlich Vollröhre und die Wunderwaffe im Rack. Channel 1 entspricht einem Mark IIC mit Clean und Lead und Channel 2 einem Mark III mit Crunch und Lead.

Er liefert von glasklaren Cleansounds (man denke an Fender) in Channel 1 inklusive dem klassischen Boogie-Lead und absolut perfekten Crunchsounds in Channel 2 (heiß gemachter Marshall JMP Master Lead) und extremem Highgain alles, was das Herz begehrt. Dazu kommen noch die jeweils zuschaltbaren EQ und man hat bis zu acht Grundsounds. Natürlich ist alles über die passende FU-2A-Unit oder per Footswitches über ein MIDI-Setup schaltbar. Einen ebenfalls schaltbaren Accutronics-Hall (Bypass insgesamt oder Boost für Channel 2) mit zwei unterschiedlich langen Federn hat er auch noch. Der Recording-Out ist hervorragend abgestimmt und erlaubt damit auch ein schnelles Arbeiten im Studio.

Die klassische Boogie-Box. Hinten geschlossen und mit Thiele-Reflex-System versehen. Daher kommt trotz der kompakten Bauweise richtig Bass aus der Box. Das ist die ideale Ergänzung für ein Boogie-Top, kann aber auch allein für kleine Setups variabel genutzt werden.

Das ist die kleine Combo, die ich bei Kneipenauftritten, Sessions und eher unplugged spiele. Das ist mit dem Pedalboard dann auch richtig variabel - und wenns ernst wird: Recording Out in die P.A. und gut klingt das.

...und die Gitarren dazu:

Dazu habe ich ein paar persönliche Ansichten und Anmerkungen:

Fast alle diese Gitarren sind modifiziert, weil ich einfach Wert auf die klanglichen Möglichkeiten lege und das Suchen nach dem heiligen Gral des originalen Vintagezustands nicht immer teile - die Jungs haben in den 60er Jahren an ihren Gitarren auch immer herum geschraubt, um ihren gewünschten Sound zu optimieren - ich denke nur an Jimi Hendrix, der laufend seine Hälse tauschte oder an Eric Clapton, der seine Blackie aus drei Strats baute (die dann immerhin für sein Crossroads-Projekt bei Christie´s für 959.000 US$ über den Tresen ging). Alvin Lee hat sich einen zusätzlichen Singlecoil in seine uralte 335 eingebaut und Pete Townsends Deluxe-Paulas mit dem zusätzlichen reingestemmten Humbucker in der Mitte waren der Gipfel, zumal er sie oft genug auch mitsamt den Amps live zerstört hat....

Was ich absolut bekloppt finde, ist die neue Masche, den Liebhabern alter Instrumente, die leider nicht im Lotto gewonnen haben, Relic-Klampfen für fünfstellige Beträge andrehen zu wollen. Das ist etwa so, als würde man sich eine Stratkopie kaufen, weil man nach Strat klingen mag, aber sich keine leisten will....

Dennoch gibt es den (inzwischen oft überteuerten) Vintagemarkt und eine 51er Tele oder 57/58er Paula läßt man natürlich so, wie sie sind - und selbstverständlich spare ich wie andere auch auf eine 1961er Strat - aber das auch nur, weil ich in diesem Jahr geboren bin :-) .

Ich bin ein Liebhaber von 3 Pickups in Gitarren und der Möglichkeit, auch Splitsounds haben zu können, um das Klangspektrum der Instrumente zu erweitern. Dennoch sind die Schaltungen alle so ausgelegt, dass auch der ursprünglich gedachte Klang vorhanden ist - aus einer Les Paul oder 335 eine Strat oder Tele zu basteln, macht nun einfach auch keinen Sinn (aber wenn man da recht nahe heran kommt, ist das live in manchen Songs schon interessant - man muß dann nicht mittendrin die Gitarre wechseln, bloß weil die Strophen mit einer klaren Strat und die Soli und Fills mit einer Paula eingespielt wurden....).

Und nun mal los:

Gibson ES 335 Custom Umbau USA 1965

Gibson Les Paul Standard Custom Umbau USA 1980

Dazu gibts einen Testbericht einer 78er von Dieter Stenzel (vielen Dank an Dich für die Erlaubnis, den Link einbauen zu dürfen), der übrigens eine sehr gut gemachte Homepage mit sehr vielen Testberichten erstellt hat (Riesenkompliment). Das ist sehr interessant, unter anderem, weil meine Paula auch einen Ahornhals hat:

http://www.guitartest.de/Lubbys%20Les%20Paul.htm

Paula